Tertulia en la 98.3 Radio

A la vuelta del festival fui invitada como tertuliana al programade radio El Proyector, en la 98.3 Radio en Pamplona.
Os dejo el corte del programa en el que participé:

Gala de premios

Durante la gala de premios, aunque la zona de prensa estaba ya desmantelada, tuvimos habilitada la sala de ruedas de prensa. Allí seguimos el acto a través de unas pantallas y pudimos recibir a los premiados después de recoger su galardón.

1-  Premio Otra mirada (femenino): Six acts

      2-    Premio Sevitzu (producción vasca): Pablo Iraburu y Miguelxo Molina “Pura vida” (sobre Ochoa de Olza) 
      3-    En construcción: Sebastián Lelio, director de la película "Gloria" (Chile)
      4-    Horizontes - menciones (Veronica y Después de Lucía): premio El último Elvis (Armando Bo) 
      5-    Perlas: The angels share 
      6-    Público: Seasons 
      7-    Kutxa nuevos directores – Carne de perro (Menciones a El Limpiador, Parviz)

PALMARÉS OFICIAL 
1-    Mención The Attack: arriesgada, apasionada y atrevida 
2-    Mejor guion – lo anuncia Michel Gaztambide – François Ozon – Dans la maison – vio teatro y soñó de cine 
3-  Mejor fotografía – Rhino’s Season 
4-  Concha de plata mejor Actriz – Catie Coseni-Foxfire, Macarena García-Blancanieves 
5-  Mejor actor – José Sacristán – El muerto y ser feliz 
6-  Mejor director – Fernando Trueba: El artista y la modelo 
7-  Premio especial del jurado – Blancanieves de Pablo Berger 
8-  Mejor película – François Ozon – Dans la maison

Emak Bakia

¡Déjame en paz! o Emak Bakia es el nombre de la casa en la que solía descansar el artista surrealista Man Ray. El director de este documental, Oskar Alegría, emprendió la aventura de seguir las pistas a su alcance e investigar en distintas playas del norte de España para localizar esa casa. Como fruto de es investigación encontró muchas más historias de las que esperaba y pudo hacer este documental.
La película emplea imágenes del mismo artista Man Ray -que rodó una película con este mismo título- y hace numerosas comparaciones muy sugerentes. 

The angel's share

Película llena de humor y humanidad dirigida por Ken Loach. Un joven conflictivo acaba de ser padre y quiere cambiar su estilo de vida para darle un futuro seguro a su mujer y a su hijo. Pero salir de ese ambiente no es una tarea fácil. Mientras acude a sesiones de trabajo social como pena por sus delitos, asiste con sus compañeros a una cata de whisky donde idean un plan para ganar dinero fácil. Con esa estrategia piensa que tendrá un trampolín para poder cambiar el rumbo de su vida.

En el último pase continuó llenándose la sala para poder ver la película; de hecho se formó una larga cola bajo la lluvia.

Rueda de prensa con Dustin Hoffman

La rueda de prensa comenzó con la presencia de Dustin Hoffman, y más adelante se incorporó también el comediante escocés Billy Collony, uno de los actores de Quartet.
El actor y director se mostró muy humano y cercano. Como botón de muestra, en un momento un bebé estornudó, Hoffman interrumpió la rueda de prensa para comentar que era el hijo de Lucy Bevan, la directora de casting, y le pidió que lo subiera al estrado. Comentó que su papel había sido crucial porque ella consiguió que muchos músicos participasen en el rodaje para interpretar a músicos retirados en la residencia.

Le preguntaron qué valoraba más en las películas y dijo que le golpeasen emocionalmente, como le ocurrió en la película "Persona" de Bergman, que era difícil de penetrar intelectualmente, pero te golpeaba el corazón.
Hoffman considera que el tema de la película podía resumirse como: "no mueras -no vivas como si estuvieras muerto- antes de estarlo realmente", y comparó lo que transmite su película con la sensación que le producen las paraolimpiadas, que es como si gritasen con su actitud: "no me vais a parar, seguiré haciendo lo que me gusta hacer".

Billy Collony estuvo bromeando todo el tiempo desde que entró en la sala. Hoffman comentó que Collony aportó una nueva dimensión a su personaje con el sentido de protección que tiene sobre el personaje que interpreta Pauline Collins.
Collony afirmó que para él es un placer que le dirija otro actor porque entienden mejor lo que estás sintiendo y viviendo durante un rodaje. Y dijo que si disfrutásemos de esta película la mitad de lo que él disfrutó interpretándola, será un verdadero placer.

The love songs of Tiedan

Película ambientada en el área rural China antes y después de la Revolución Cultural Comunista. Relata la vida de Tiedan, un niño que se enamora de su vecina Mei, mucho mayor que él, que canta a dúo con su padre de canciones tradicionales er-ren-tai. Con la Revolución Cultural este tipo de canciones tradicionales quedan prohibidas.

Cuando Tiedan crece se convierte en cantante de er-ren-tai y se enamora sucesivamente de las tres hijas de Mei generando una serie de conflictos familiares.

Hao Jie nos introduce a una serie de costumbres de la vida rural china -en ocasiones lejanas a la sensibilidad occidental- de una forma poética y con toques de humor. En el pase de esta película pude asistir a una presentación llevada a cabo por el director de la película y su actriz principal (que interpreta tres papeles diferentes en la película: la vecina Mei y sus hijas mayor y menor).

Io e te

Cuenta la historia de un adolescente que se encierra en el trastero de su casa durante una semana haciendo creer a sus padres que se va a esquiar con el colegio. En esos días en los que trata de huir del mundo, se ve forzado a afrontarlo por la llegada de su hermanastra drogadicta, que también quiere estar en el trastero para pasar el mono y dejar las drogas.

 Es la adaptación que Bertolucci hace de una novela de Niccolò Ammaniti. Con un escenario muy reducido y gran discreción en el uso de la música, acompañamos a un adolescente con dificultades de adaptación y en su "viaje" personal en el que tanto él como su hermanastra tienen algo que aprender y algo que aportar el uno al otro.

Quartet

El conocido actor Dustin Hoffman debuta como director con Quartet, una película llena de ternura y toques de humor, fuera de concurso en el festival. Dustin Hoffman es conocido por su estilo perfeccionista propio del Actor's Studio, y ahora ha afrontado un sueño que tenía desde hacía tiempo pero todavía no había podido realizar: dirigir una película.

Quartet es una película inglesa con conocidos actores británicos como Maggie Smith (la profesora McGonagall en Harry Potter o la abuela Violet Crawley en la serie Downton Abbey), Tom Courtenay (The Dresser), el comediante y músico escocés Billy Connolly y Pauline Collins (protagonista en la serie Upstairs, Downstairs y nominada al Oscar por Shirley Valentine).
La película se desarrolla en una residencia para músicos retirados en la que viven tres miembros de un conocido cuarteto de ópera y la conmoción ante la llegada de la cuarta componente del cuarteto.
Tiene muchos momentos de humor y ternura para tratar el tema del paso de los años y la fugacidad del éxito.

Baztán

Primer largometraje del director Iñaki Elizalde y guion conjunto con Michel Gaztambide (Goya 2012 - No habrá paz para los malvados). Entrelaza con maestría dos historias en distintas épocas para presentar a los agotes, una minoría étnica marginada en el valle de Baztán.

La historia que se cuenta en presente es metacine o metaficción (cine dentro del cine) y tiene un estilo documental: un equipo de rodaje llega al valle de Baztán, se documenta sobre los agotes y el pueblo colabora en los preparativos del rodaje. En cambio la historia ambientada en el siglo XVII cuenta el hecho concreto de una pareja de agotes que decide bautizar a su hija en la misma pila bautismal que los demás ciudadanos del valle y la problemática que eso desencadena.

Cuenta con la presencia de Carmelo Gómez y Unax Ugalde junto a algunos actores vascos, aunque los propios baztaneses son protagonistas de la historia.

Rhino Season

Ghobadi desgrana de manera triste y desesperanzada la vida del poeta kurdo-iraní Shael. En la trama se entremezclan el amor, el deseo y el dolor en un contexto histórico muy difícil. A lo largo de la película se recitan algunos versos y poemas del poeta, que se engarzan de una manera admirable con la esmerada fotografía y las metáforas visuales que se integran con gran sensibilidad a lo largo de la película.

Die Lebenden

Esta película con toques autobiográficos de la directora, cuenta el viaje de Sita, joven rumana de 25 años que quiere saber más sobre el pasado de su abuelo y su posible vinculación con los nazis. 

En esta película se puede apreciar cómo la tercera generación después de la época nazi es la que ha tenido que enfrentarse a los fantasmas de un pasado no aceptado y en ocasiones tampoco asumido, para de algún modo "redimir" su propia realidad. 

Aunque en ocasiones esta temática puede resultar recurrente y fácilmente predecible, la estética de videoclip le da un toque personal. 

Días de pesca

El argentino Carlos Sorín presentó su película Días de pesca. Historia minimalista ambientada en los paisajes solitarios de la Patagonia y cuajada de silencios, que son un reflejo de la soledad de su protagonista.

Con un hilo narrativo muy ténue, Sorín consigue adentrarse en la vivencia de Marco (Alejandro Awada), y habla de la búsqueda de reconciliación de un padre ex-alcohólico con su hija, a la que no ve desde hace años.

Empieza el festival

Gracias a este blog he podido solicitar un pase de prensa para asistir al Festival de San Sebastián. Ha sido mi primera vez y la valoración general es muy positiva.

Junto a la acreditación te entregan una bolsa con un libro y varios folletos que facilitan tu organización para el trabajo de la semana. 

La zona de prensa está muy bien equipada:

- The industry club: zona con wifi y muchos enchufes donde puedes escribir o buscar la información que te resulte necesaria. Tiene una zona con sofás y muchos folletos sobre las películas que se van a exhibir durante el Festival.

- Sala de prensa: aquí no hay conexión a internet, pero hay una mesa en la que poder trabajar y una zona para hacer entrevistas. En la foto estaban haciendo una entrevista de la sección Horizontes Latinos. 

- Sala para las ruedas de prensa: es una sala grande en la que tampoco llegaba la conexión wifi. Había varias ruedas de prensa programadas y cada uno se organizaba según sus intereses. Fue la última sala que desmontaron para que pudiéramos seguir desde allí la Gala y fotografiar a los premiados.

Vivir el cine

Me he dado cuenta de que tengo deformación profesional: en la universidad tengo una asignatura de guión cinematográfico y ahora someto a análisis todo lo que veo. Este fin de semana vi una película que se llama “Copying Beethoven” (de Agnieszka Holland, la misma directora que “El jardín secreto”). Al terminar de verla estuve dándole vueltas y me parece muy positivo que buscaba transmitir la historia no solo a través de palabras, pero había algo que no me convencía… Hay momentos en los que se nota que la directora estaba disfrutando con la forma, con la belleza de la imagen y el sonido, pero caía en descuidos en la historia: alguna subtrama se quedaba en el aire y hay partes de la película que se alargan de un modo desproporcionado.

Me vino a la cabeza por contraste “Amadeus”, que me parece fantástica. Es fácil compararlas ya que las dos cuentan la vida de un compositor, por lo que en ambas la banda sonora tiene un relieve considerable; sin embargo son muy distintas. “Amadeus” también se recrea en la imagen, pero eso no le quita protagonismo a la historia, sino que le da mayor intensidad. En mi opinión una buena película debe integrar todos los elementos que la componen en función de la historia, y si se sobrevalora uno de ellos provoca que el espectador se distancie de la película.

El encuentro personal entre cada espectador y la película, viene reforzado por la oscuridad de la sala, el silencio, la disposición de las butacas, el volumen del sonido, etc. Pero estos elementos no sustituyen, sino que complementan y ayudan a la comunicación; así como la imagen y el sonido no adornan o acompañan a la historia, sino que están intrínseca e inseparablemente unidos a ella.

¿Y tú qué ves?

Hoy he terminado las clases a las 18'00 y ya era de noche. Estaba caminando despreocu-padamente hacia casa y al levantar la vista no he podido más que sonreír: ¡la luna! Estaba preciosa, totalmente llena, grande y brillante. Me ha venido a la cabeza que muchas otras personas mirarán hoy la luna, ¿y qué verán?

El Principito de Saint Exupéry encuentra bellas las estrellas porque sabe que en una de ellas está su flor; no le llaman la atención por su brillo o su belleza, sino por el recuerdo que ellas le evocan. El hombre-lobo siente miedo cuando sale la luna, porque sabe que en pocos instantes comenzará a transformarse. Fievel, el ratoncito de Spielberg, mira la luna y sabe que en algún sitio, su hermana Tanya también estará mirándola. Y así podríamos seguir hasta el infinito.

Las percepciones y los sentimientos que se despiertan ante una misma cosa son muy diversos, es el “plus” que aporta el hecho de que somos humanos. El arte y la belleza no son algo chato y unívoco, ya que cualquier realidad está enriquecida por la variedad de las propias vivencias.

Como en un cuento de hadas

Hay realidades que parecen mentira y mentiras que parecen realidad. Eso es lo que pensé la primera vez que llegué al barrio Coppedè en Roma. Es una zona poco conocida por los turistas, pero que vale la pena visitar por la originalidad y belleza de sus edificios y sus calles.

Es el experimento artístico-arquitectónico más original emprendido en Roma en los primeros decenios del siglo pasado. Se encuentra entre la Salaria y la Nomentana. Su curioso apelativo se debe al nombre de su creador, el arquitecto y escultor florentino Gino Coppedè, que lo proyectó y dirigió la mayor parte de su construcción a partir de 1913, y tras una pausa por la I Guerra Mundial, hasta su muerte en 1926.

Para acceder a la zona hay que pasar bajo un arco en el que hay una lámpara de araña, y está en medio de la calle, como si fuera lo más normal. La atmósfera que se respira es un poco surrealista, da la sensación de haberse “colado” en un cuento. Es un ambiente onírico, en el que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle de decoración. Es una mezcla entre el modernismo de Gaudí y el arte Liberty. Vale la pena acercarse por la zona.

Un'ora sola ti vorrei

Estoy estudiando un documental italiano que se llama Un’ora sola ti vorrei (Te querría solo una hora), de Alina Marazzi (2002). Es un montaje de found footage, que consiste en construir una historia propia a partir de fragmentos del pasado. En este caso la historia que cuenta no es algo ajeno a la directora, ya que narra la vida de su madre a partir de sus diarios y cartas. Las imágenes provienen de unas cintas que había grabado su abuelo con las típicas escenas familiares.

Alina Marazzi asume el papel de su propia madre a través de una voz en off que cuenta en primera persona la historia de su vida, y actúa como catalizador a base de contrastes entre lo que muestra la imagen y lo que se dice con palabras, o sugiriendo actitudes por el tipo de música o de sonido ambiente al que se asocia.

Me parece que juega con la imagen, el sonido y la historia con mucho sentido estético. Logra trascender el caso concreto y personal, evocando sentimientos, haciendo referencias universales sobre situaciones familiares, crisis personales, enfermedades… Es muy interesante descubrir la gran riqueza expresiva que encierra un buen montaje de imagen y sonido.

Estética de lo cotidiano

Alguno se puede preguntar qué pinta un apartado de links llamado “Estética de lo cotidiano” en un blog de sobre la belleza y la creatividad… Parece que belleza y cotidiano sean términos casi reñidos; pero si lo miramos bien, la mayor obra de arte que cada uno está llamado a realizar es su propia vida. Es un performance al que dedicaremos todo el tiempo del que disponemos, y el escenario en el que lo realizamos es la vida cotidiana.

Las vanguardias artísticas del siglo pasado han demostrado que no existe cosa alguna en el mundo que no pueda ser contemplada estéticamente. Hasta el objeto más ordinario, hasta la actividad más prosaica, puede ser bella en algún momento o bajo algún aspecto. O lo que es lo mismo, puede contemplarse. La mirada de un niño es escrutadora, incisiva, limpia y curiosa, no se conforma, busca siempre más. Es capaz de descubrir la belleza de lo ordinario porque todavía no se ha acostumbrado al mundo que le rodea y tiene la capacidad de asombro que a muchos adultos se les ha secado. La contemplación y el arte caben, pues, en la vida ordinaria; es más, ¿no será precisamente éste su territorio propio, y no el olimpo de los museos y otros lugares exquisitos?

Cada instante de la vida está empedrado de chispas de belleza que podemos paladear, y también el hogar es una mina en este sentido, pero hay que trabajarla para poder disfrutar de sus riquezas. Precisamente las llamadas “tareas domésticas” - cuando se realizan con profesionalidad y cariño- son como el pico que hace aflorar vetas de belleza y humanidad. Llegar a los pequeños detalles es obra del ingenio humano, que busca modos inéditos de hacer las mismas cosas: ese plus de humanidad que va más allá de la satisfacción de las exigencias básicas es la dimensión estética de lo ordinario.

Si las piedras hablaran

En mi libro de texto de lengua española en primaria, estaba recogida la Fábula de Apolo y Dafne de Jacinto Polo de Medina. El poema me gustó, pero lo que se me quedó compleatamente grabado fue la foto de la escultura de Bernini que lo ilustraba. Me encantaba la extraña contradicción entre la frialdad del mármol y el vigor de las formas. Por eso cuando llegué a Roma no veía el momento de ir a la Galería Borguese para poderla ver directamente.

Allí disfruté girando alrededor suyo, participando de su drama, pero todavía fue mayor el impacto que tuve al ver lo que Bernini arrancó del mármol para transformarlo en pura belleza en movimiento: el rapto de Proserpina a manos de Plutón. Es una pena que a través de las fotos uno se hace solo una pálida idea de lo que es. Ante esa maravilla, por unos segundos dejé de ser consciente del entorno, como si se suspendiera el tiempo por unos instantes.
Los dedos de Plutón presionan la pierna de Proserpina con decisión y ternura al mismo tiempo, mientras que ella se retuerce para lograr liberarse. Ese mármol parece latir con vida propia con una tensión cuasi-eterna por la que cada día cientos de personas pasean sus ojos.